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Die mehrteilige Reihe über Daily Terror stammt aus den Feder von Matt vom englischsprachigen Blog Creases Like Knives – wir haben die Originalartikel mit Erlaubnis von Matt mithilfe von deepl übersetzt. Daher gibt es sicherlich ein paar kleine Fehler. Vielen Dank an Matt für die aufwendige und detaillierte Arbeit und danke, dass wir die deutsche Übersetzung hier veröffentliche dürfen.
Hier geht’s zum Originaltext: Part 5 – Playing with fire
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In unserer letzten Folge, „Daily Terror Teil 4: Auf vergeblicher Mission“, habe ich erwähnt, dass ich nicht glaube, dass Pedder echte Nazi-Sympathien hatte – dass er sogar in seiner skizzenhaftesten Zeit im Herzen ein patriotischer Linker gewesen sein könnte. Sicher, er kannte einige zwielichtige Gestalten, und manchmal, wenn er einen zu viel getrunken hatte, hob er den rechten Arm, um der Sonne zu salutieren, „nur so zum Spaß“ – aber das bedeutete nicht viel.
Nun, ich werde es jetzt schwerer haben, diese Position zu halten. In der Zwischenzeit, lieber Leser, bin ich über ein Interview gestolpert, das Pedder 1987 gegeben hat, und zwar für White Noise, ein Pseudo-Skinzine, das vom musikalischen Arm der britischen National Front, dem White Noise Club, herausgegeben wurde. Wie kam es zu diesem Interview? Pedder bedankte sich bei einem „deutschnationalen Kameraden, der das möglich gemacht hat“, und obwohl sich das auf viele Leute beziehen könnte, ist es nicht allzu weit hergeholt zu vermuten, dass es sich bei dem fraglichen deutschnationalen Kameraden um Pedders Kumpel Ulrich „Uhl“ Grossmann handeln könnte. Grossmann gab in den 80er Jahren das Skinzine Clockwork Orange heraus und war Aktivist in der Jugendorganisation der Nationaldemokratischen Partei, die wie die britische Nationale Front zu dieser Zeit strasseristische und drittpositionistische Strömungen aufwies.
Und was hatte Pedder zu sagen? Auf die Frage nach den politischen Positionen der Band antwortete er, dass sowohl Achim [Brüning] als auch er „Patrioten“ seien, dass aber Micha und H. Rald [Harald Brüning] „nicht an Politik interessiert seien, sondern nur daran, Musiker zu sein“. Waren irgendwelche Bandmitglieder politisch aktiv, wollte der Interviewer wissen? „Wir haben gute Kontakte zu einigen Leuten in der deutschnationalen Bewegung, vor allem in den Jugendgruppen“, antwortete Pedder, „aber keiner von uns ist Mitglied einer Partei“. Zum Schluss sagte er noch: „Wir sitzen alle im selben Boot, deshalb wünsche ich allen Mitgliedern und dem [White Noise] Club selbst alles Gute für die Zukunft. Alles für Europa! Alles für die White Power Bewegung! Danke an alle!“
Husten, husten… Wie soll ich das erklären? In einem betrunkenen Zustand einem Interview zuzustimmen ist eine Sache. Aber einem Interview zuzustimmen, die Fragen zu lesen, die Antworten zu formulieren und sie sogar so besoffen abzuschicken, dass man nicht einmal merkt, was man tut, ist selbst für einen starken Trinker wie Pedder unwahrscheinlich. Was hat ihn also motiviert? Träumte er davon, irgendwo in Großbritannien neben „illustren“ RAC-Acts aufzutreten? Wussten seine Bandkollegen überhaupt von dem Interview?
Ich gebe zu, dass ich an dieser Stelle nicht viel zu Pedders Verteidigung zu sagen habe – und wenn Sie mir sagen würden: „Vergessen Sie’s, der Typ war damals offensichtlich dem Faschismus nahe“, würde ich Ihnen nicht lange widersprechen.
Ich würde höchstens etwas Kontext anbieten. Wenn man die Seiten des besagten NF-„Skinzine“ durchblättert, stellt man fest, dass sich viele europäische Oi-Bands zu einem Interview bereit erklärten, darunter auch Combos, die später schworen, immer unpolitisch gewesen zu sein, und die es in gewisser Weise wahrscheinlich auch waren. Ich würde mit dem Finger auf zwei Faktoren zeigen, die dazu beigetragen haben. Erstens Opportunismus: In der zweiten Hälfte der 80er Jahre, als Skinhead-Bands jeglicher Couleur bei Labels und Veranstaltern als Paria galten, schienen sich einige eher gemäßigte Bands zu überschlagen, um ihre patriotischen Qualitäten zu betonen. Immerhin boten der White Noise Club, Rock-O-Rama und Rebelles Europeens die Möglichkeit, Aufnahmen zu machen und Auftritte zu absolvieren und sich international zu präsentieren – und obendrein ein sofortiges Publikum.
Zweitens gab es die ganz normale Gruppendynamik, d.h. den Gruppenzwang. Wenn man sich mit Leuten unterhält, die in den 80er Jahren Skinheads waren, sagen sie oft, „so war das eben“. Und ich schätze, das stimmt auch: So war es einfach. Skins ließen sich von ihren Kumpels mitreißen oder drückten im Namen der Einheit ein Auge zu. Pedders Fall war nichts Besonderes. Es gab viele wie ihn – Leute, die tagsüber mit Punks befreundet waren, aber ihre Kumpels nicht davon abhielten, sie nachts zu verprügeln. Leute, die schworen, unpolitisch zu sein, und dann betrunken den Arm in die Luft streckten, wenn sie mit einer anderen Gruppe abhingen.
Und so kam es, dass Pedder Teumer, angeblich ein patriotischer deutscher Skinhead aus der Arbeiterklasse, mit „all for white power“ unterschrieb – ein angloamerikanischer Slogan, der auf einem Konzept basiert, das von Sklavenhändlern aus dem konföderierten Süden der USA erfunden wurde: die so genannte „weiße Rasse“.
Wie dem auch sei, Daily Terror hielten sich eine Zeit lang ziemlich bedeckt, und das erste Stück Vinyl, das sie nach einer dreijährigen Pause herausbrachten, die Deutsches Bier EP, war das Warten kaum wert. Der Titeltrack klingt wie etwas, das man auf dem Münchner Oktoberfest erwarten würde – musikalisch und textlich ein Tiefpunkt in der Karriere der Band.
Deutsches Bier
Die Krönung der Natur
Vergiss die Importe
Wir mögen es pur
Jubilirium“ feierte auf der Kehrseite das bevorstehende 10-jährige Bestehen von Daily Terror:
Für die einen zu links
Zu rechts für andere
Wer hat noch nicht über uns gelästert
Wir haben nur Öl ins Feuer gegossen
Und am Ende stellte sich uns niemand in den Weg
Jubilirium“, ein Beitrag zum Genre der Selbstverherrlichung, das bei deutschen Skinhead-Bands eine lange Tradition hat, war ein anständiger Midtempo-Rocksong, und dasselbe kann man auch über den dritten Song der EP, „Hier und heute“, sagen. Bemerkenswert ist, dass dies ihr erstes Album seit 1981 war, das nicht von Aggressive Rockproduktionen (AGR) veröffentlicht wurde, sondern von Pedders eigenem Mini-Label „Skan Productions“ herausgebracht wurde. Offensichtlich hatte AGR-Labelbesitzer Ulrich Walterbach – der sich, wie sich die Leser vielleicht noch erinnern können, seit 1985 von Pedder „angeekelt“ fühlte – endlich beschlossen, einen Schlussstrich zu ziehen (was ihn nicht davon abhielt, 1989 zwei Daily Terror-Tracks auf einer Punk-Compilation mit dem Titel Deutschpunk Kampflieder wiederzuveröffentlichen).
In der Zwischenzeit setzte sich der Rechtsruck in der deutschen Skinhead-Szene, vor allem bei Jugendlichen und Neulingen, fort. Old-School-Bands wie Daily Terror konnten mit diesem Publikum nicht viel anfangen. Im März und April 1989 trat die deutsche Oi-Gruppe der ersten Generation, Vortex, neben den Nazi-Bands Kahlkopf und Commando Pernod auf. Obwohl sie nicht für ihren Trotzkismus bekannt waren, wurden Vortex auf der Bühne körperlich angegriffen, als sie ein paar Reggae-Cover einspielten, darunter „Skinhead Moonstomp“. Für die mit 14-äugigen Ranger-Stiefeln und Tarnjacken ausgerüsteten Fleischfresser war Reggae „N***r-Musik“. Die Band löste sich kurz nach diesem Vorfall auf.
1989 wurde auch der Tollschock Sampler veröffentlicht, ein in jenen dunklen Tagen in Deutschland seltener Versuch, eine Art Oi-Compilation zu machen (im ursprünglichen Bushell-Sinn von „Arbeiterklasse-Jungs, die eine Vielzahl von Musikstilen spielen“), ganz zu schweigen von einer, die absolut keine „Dooooooitshland“-Gesänge enthielt. Tollschock entstand auf Pedders Initiative hin. Es enthielt neue Songs von Herbärds, einer frühen Skinhead-Band aus Stuttgart, und Beck’s Pistols, einer Oi-Band aus Duisburg aus den frühen 80ern, die sich auf Pedders Drängen hin neu formierte. Daily Terror steuerten „Hey Braunschweig“ bei, eine großartige Fußball-Hooligan-Hymne, die wiederum Pedders örtlicher Firma gewidmet ist: „Wir rennen durch die Straßen, Spaß ist angesagt… wir sind die Elite, Unsinn wird ignoriert, und wer sich einmischt, wird umgehauen“. Zweitens „Ein Freund“: Dies war eine Coverversion eines populären deutschen Liedes aus der Weimarer Republik, das ursprünglich für den Film „Die Drei von der Tankstelle“ geschrieben wurde, wo es von dem Berliner Acapella-Sextett Comedian Harmonists aufgeführt wurde. Der Text lautete:
Ein Freund, ein guter Freund
das ist das Beste, was es auf der Welt gibt
Ein Freund bleibt immer ein Freund
auch wenn die ganze Welt zusammenbricht
Also sei niemals traurig
auch wenn dein Liebster dich nicht mehr liebt
Ein Freund, ein guter Freund
das ist der größte Schatz, den es gibt
Meiner Meinung nach ist die Coverversion fantastisch und bleibt eine meiner Lieblingsaufnahmen von Daily Terror. Auch die Originalplatten der Comedian Harmonists sind einen Blick wert, wenn Sie sich für die Popmusik der Weimarer Zeit interessieren. Leider wurde ihre Karriere 1935 durch die Verabschiedung der neuen „Rassengesetze“ durch das Naziregime gestoppt, was einige Mitglieder der Gruppe ins Exil zwang.
Im Jahr 1990 veröffentlichten Daily Terror schließlich ihr neues Album Abrechnung. Das Cover war in den Farben der deutschen Flagge gehalten, und das Bild auf der Rückseite des Covers erlaubte einen Blick in den Proberaum der Band, der von einer schwarz-rot-goldenen Flagge mit dem Wappen der Bundesrepublik Deutschland (dem „Bundesadler“) in der Mitte geschmückt war. Gestatten Sie mir eine kleine Abschweifung: In den 80er Jahren wurden die schwarz-rot-goldenen Farben der deutschen Flagge oft als Aufnäher auf den Ärmeln von Skinhead-Flugjacken getragen.
Obwohl sie oft als „rechtsextrem“ wahrgenommen und manchmal von Rechtsextremen getragen wurden, sind Schwarz-Rot-Gold eigentlich die Farben der deutschen Republik, die auf die Befreiungskriege von 1813 zurückgehen. Sie wurden vom revolutionären Parlament 1848 und der Weimarer Republik 1918-1933 als offizielle deutsche Farben verwendet, vom Naziregime gehasst und geschmäht und von beiden Teilen des geteilten Nachkriegsdeutschlands wiederbelebt. Deutsche Linke könnten Schwarz-Rot-Gold als die bürgerliche Flagge Deutschlands bezeichnen, und das nicht ohne historische Berechtigung. Aber die DDR benutzte dieselben Farben – und die DDR war vieles, aber nicht bürgerlich. Die extreme Rechte hingegen neigt dazu, die wilhelminischen Farben schwarz-weiß-rot zu verwenden.
Wie auch immer, zurück zu Daily Terror. Ich persönlich liebe jede Note des Albums, aber das hat wohl eher mit Erinnerungen zu tun. Objektiv gesehen war es nicht ihre bisher stärkste Leistung. Songs wie ‚Glücksrad‘ oder ‚Liebeskasper‘ waren eher durchschnittlich, ganz zu schweigen von dem abgrundtiefen ‚Deutsches Bier‘. Der instrumentale Titeltrack war Füllmaterial.
Aber das Album lieferte mit „Gib niemals auf“, einer brillanten Neubearbeitung des Mott the Hoople-Songs „All the Young Dudes“ aus der Feder von Bowie, die persönliche Texte über den Kampf gegen alle Widrigkeiten und so weiter enthielt (was so ziemlich das zentrale Thema des Albums war), wirklich die Ware.
Du stehst also da und fragst dich
Bist du im Recht oder nicht
Mit all dem Hass um dich herum
Du blickst zurück auf all die Jahre
So mancher Freund hat sich als falsch erwiesen
Aber du stehst aufrecht
Du hast dich nie geduckt
Du bist aus den Bars verbannt, aus den Stadien verbannt
Aus den Stadtzentren verbannt, vom Sprechen verbannt…
Na und, was soll’s?
Gib niemals auf
Sie können nicht warten, bis du es tust Zweitens gab es das bereits erwähnte Fußball-Hooligan-Liedchen „Hey Braunschweig“, das genauso lustig war wie sein Vorgänger „Schluckspechte“ von 1984. Und schließlich „Dornenweg“ – ein weiterer Song über persönliche Kämpfe, der im Refrain eine slawisch klingende Melodielinie enthält, die auf einer Mandoline gespielt wird. Das Lied ist eines der besten von Daily Terror und zeigt einmal mehr den musikalischen Einfluss von Ton Steine Scherben, der legendären anarchistischen Band aus dem West-Berlin der 1970er Jahre.
Man muss sagen, dass der neue, zusätzliche Gitarrist Helge ein schwaches Glied war. Sein Vorgänger H. Rald von Gefühl & Härte und Durchbruch, obwohl ein erfahrener Rockmusiker, hatte einen sparsamen und geschmackvollen Stil, der die Songs schön akzentuierte, ohne zu viel Overdrive zu verwenden. Helge hingegen war ein Schredder, der auf seiner verzerrten Gitarre stupide pentatonische Tonleitern rauf und runter lief. Trotzdem verdiente sich Abrechnung eine miserable Rezension im Metal Hammer – einem deutschen Metal-Magazin, das zu dieser Zeit die reumütige Ex-Skinhead-Band Böhse Onkelz lobte -, die dem Album die schlechtestmögliche Bewertung gab und es als „Pseudo-Punk“ bezeichnete (in seliger Unkenntnis der langjährigen Geschichte der Band in der deutschen Underground-Punk-Szene).
Wie auch immer, für mich schließt Abrechnung die „klassische“ Periode von Daily Terror ab, d.h. die fünf Alben, die mit Schmutzige Zeiten 1982 begannen. In jenem Jahr spielte die Band auch einige beeindruckende Gigs – und zwar etwas diszipliniertere als z.B. den berüchtigten in Schöppenstedt ’87. So gab es zum Beispiel am 20. Dezember 1990 einen glorreichen Auftritt in Stuttgart, wo Daily Terror neben einer Reihe anderer Bands bei einer „Punk-Weihnachtsfeier“ auftraten. Die antifaschistische Punk-Combo Hass sagte in letzter Minute ab – Gerüchten zufolge wollten sie die Bühne nicht mit der in Verruf geratenen Daily Terror teilen. Für die damalige Zeit nichts Ungewöhnliches, aber etwas, das Daily Terror später vehement abstreiten sollte, jemals stattgefunden zu haben.
Es war das Jahr der deutschen Wiedervereinigung – oder der Annexion Ostdeutschlands durch Westdeutschland, je nachdem, wie man es sieht. Zu dieser Zeit begannen sich im ganzen Land bestimmte Dinge zu ereignen, die Pedders Spiel mit dem Feuer vor sich selbst und anderen kaum noch rechtfertigen konnten. Etwas musste geschehen.
Teil 1 – Die Punkjahre 1979-83
Teil 3 – Emotionen, Härte, Alkohol
Teil 4 – Auf einer aussichtslosen Mission
Teil 5 – Das Spiel mit dem Feuer
Teil 7 – Bis zum bitteren Ende – demnächst!
Text: Matt Crombieboy